国家博物馆50年的PH设计-智福号

　　“如果你看到一种形式在过去50年里不断被重新发明，那么就会有一条线索被拉出来。“菲律宾设计50年”的策展人Marian Pastor-Roces说:“例如，人们对国际风格有着持久的兴趣，但总是有一个转折:要么在新的习语中恢复当地的材料，要么参考当地的习俗。”菲律宾国家美术博物馆正在举办一个开创性的展览“菲律宾设计50年”。

　　2023年，菲律宾设计中心(Design Center of Philippines)迎来了它的50周年纪念。菲律宾设计中心执行主任瑞亚·马图特(Rhea Matute)说，这引发了人们对“经济力量和文化转变、拐点、偏离正常商业轨迹如何塑造了这个国家的设计故事”的反思。

　　该展览由Ar. Royal Pineda设计，吸引了整个设计界，包括Adobo杂志、AdPhoto、先锋工作室和马尼拉团队等创意人士。由制造商自己借出，标本被框架在金属脚手架内，给游客一种置身于前瞻性建筑工地中间的感觉。

　　设计部门敏锐地意识到他们作为经济驱动力的价值。仅去年一年，设计中心就为188家制造商开发了719种产品。一项测绘研究显示，设计经济雇佣了70.5万人，创造了2.9万亿比索。

　　帕斯特-罗塞斯强调，在过去的半个世纪里，作为一个政府机构，设计中心“已经被证明与它的选民有着密切的联系”。

　　她说，如果没有国家艺术家阿图罗·卢兹(Arturo Luz)——该中心的创始执行董事，这一增长是不可能的。虽然不是工业设计师，但卢兹带来了现代主义和当代感性，这激发了创造性，打破了长期以来对菲律宾风格的看法。这种现代化精神对于菲律宾产品能够渗透到全球市场至关重要。

　　该国的某些地方也在引领设计发展方面发挥了重要作用。例如，Pastor-Roces观察到，在埃尔米塔，从20世纪70年代开始，反建制的知识分子和美学家通过文学、视觉艺术和设计开创了社会发展。

　　她还说，“即使马尼拉的政治阶层坚持穿短裤，最酷的地方还是阿扎巴切。在设计师Ernest Santiago的Coco Banana和Virginia Moreno的Indios Bravos中，Azabache的Helena Caratala Guerrero使街头时尚成为潮流。

　　最早的咖啡桌书也是具有开创性的，它是由已故文学巨擘吉尔达·科德罗-费尔南多和她的朋友们制作的。

　　菲律宾设计的Luz遗产站在展览的前面和中心，因为它看起来像他的Buri椅子的英雄作品。对“宇宙女士椅”是buri椅的典范并不完全满意，Luz设计了一种极简主义的替代品。

　　为了这次展览，制作人要求当代设计师重新构想Luz的原始设计，并使用可持续材料或当地社区生产的材料将其捣碎。

　　设计中心率先开展研究，特别是在有机材料和农业废弃物方面，以创新工艺，为农业和当地社区提供额外的收入。这些举措还为被边缘化的手工业和农业部门提供了生计。其结果之一是在国际市场上出现了石器、手工纸和资本产品。

　　出乎意料的是，这次展览把80年代末流行的连环画《普格德婴儿》(Pugad baby)的形象视为一个重要的里程碑。帕斯特-罗切斯回忆说:“更早的时候，有《蒂索伊》(Tisoy)和他的老鼠《伊卡巴德·布威特》(Ikabod Bubwit)，作者是他那个时代最具影响力、最令人发笑的社会评论家之一诺诺伊·马塞洛(Nonoy Marcelo)。”